演员如何抽身？
谢邀~ 这是一个好问题，也是所有演艺人都会遇到的问题。 我想大致分为两个部分来解答这个问题。
一是关于进入角色和跳出角色的难易程度；二是关于如何做到身心脱节以及是否真正可以全身而退。
一.先来说说进入与跳出 我们所说的“跳入”角色，实际上就是把自己投射到剧本所设定的情境中去，体验人物、塑造人物的过程。这个过程是演好戏的关键，同时也是最大的挑战之一。对于演员来说，只有当你完全地“陷入”其中，你才能充分地“走出”其中。这是成正比的。所以“跳入”容易与否，取决于你与这个角色之间的融合度。
当然，这取决于许多因素——比如：
1.与导演、编剧、摄影师等创作人员沟通后的效果。你是否能够理解他们在技术上对剧情或人物的诉求？能否在他们的指导下，更加深入地剖析角色、体验角色？如果能达成这些共识，那么在表演时，你就可以带着这些需求去“塑造”人物了，这样就能更容易“走进”角色。反之则较难。
2.与你搭档的演员是否有足够的经验和你进行深度交流呢？如果他(她)能与你分享对于角色的体会，提出各种尝试的建议甚至意见，那将对你的角色塑造起到事半功倍的效果！如果跟你搭档的角色又不能跟你深入交流（尤其是即兴部分），那么你就得更多地依靠自己的理解和创意去完成表演，这虽然也能行得通，但你必须为自己创造的“假定情景”负责，且需要付出额外的努力来解释一些行为动机或是填补一些可能存在的漏洞。
3.角色是否复杂多变也是一个影响因子。如果一个角色的内心层次丰富，并且有多重性格或者阶段性的情感变化，那你就可以充分利用这些特点去深入地挖掘这个角色的可能性，并在表演中一一地展现出来。这样的话，你在表演时将能更顺利地进入到角色当中。但是需要注意的一点就是，无论角色有多复杂，他(她)的核心特质是不能够改变的，否则就会迷失在角色里出不来。这就是我下面要说的第二点。
二.身心脱节 我们所说的“脱离角色”其实是指演员在表演结束后，能够与角色成功“切割”，保持清醒的头脑，不再受角色的困扰，这对演员来说是极为重要的。因为角色一旦入了戏，生活就未必可以如常。很多优秀的演员都经历过这类情况——在演出期间情绪持续高涨或低沉，但一结束演出立刻变回原本的模样。
这样的“切换自如”既来自于他们对于角色恰到好处的诠释，同时也来自于他们良好的心态——没有过于纠结在角色的痛苦之中，也没有被角色的光环笼罩而迷失自己。一个具备良好心态的演员可以将角色刻画得不偏不倚，让观者感觉真实可信而又不会过于深刻，以至于令人无法触及或产生距离感。
好的表演是需要演员拥有良好的心理素质，可以在表演中尽情挥洒，在表演后能够快速抽身。这也是一个优秀演员所需要具备的基本素质吧。